Hur man gör anständig musik digitalt: 4 steg

2024 Författare: John Day | [email protected]. Senast ändrad: 2024-01-30 12:40

När du gör musik på en datorbaserad enhet (iPad, iPhone, MacBook, Laptop, dator, etc.) finns det flera saker att tänka på. För det första är det att välja en D. A. W. (Även känd som en digital ljudarbetsstation) för att göra eller producera musik på. För det andra är det frågan om vilken hårdvara som ska användas (vill du ha ett MIDI -tangentbord som gör att du kan spela på tangentbordet för alla virtuella instrument? Vad sägs om en Synthesizer?) Slutligen finns det ett beslut om hur du vill släppa det.

Tillbehör

-Allt som du kan ladda ner programvara på (internet krävs) -Digital Audio Workstation-programvara (t.ex. GarageBand, Logic Pro X eller Ableton) -Allt annat du kanske vill ha … rent valfritt.

Steg 1: Välja en digital ljudarbetsstation (DAW)

Det finns troligen tusentals olika alternativ för vilken programvara som ska användas, så i det här steget kommer jag att begränsa det till de bästa arbetsstationerna och ge några fördelar och nackdelar. finns det möjlighet till en sequencer -vy, där du kan dra slingor till exakta positioner, men det finns också live -loopar, med många förinställningar och mycket nedladdningsbart innehåll, vilket verkligen gör denna programvara unik och perfekt för nybörjare. Såvitt jag kunde se är den enda nackdelen att det är rykte för att vara nybörjare och brist på några mindre alternativ. 2) LogicProX LogicProX är bara tillgängligt på MacBooks och det är också mycket dyrt. Det är samma sak som GarageBand, men med ett pek -och -klicka -gränssnitt, möjligheten att skapa anpassade effektinsticksprogram med kod, möjligheten att redigera alla aspekter av MIDI -data och så mycket mer. Det skulle bara vara värt det om du kan få tag på det gratis. 3) AbletonAbleton är en mjukvara som inte bara är skräddarsydd för musikproduktion, utan även liveuppträdanden, med hjälp av deras eget varumärke launchpad (eller launchpad mini), även om det ibland kan vara svårt att navigera om du bara vill experimentera med tidiga idéer. Det finns flera olika versioner av detta, med olika funktioner och för olika prisklasser. Oavsett vad du gör, SE TILL ATT UNDVIKA ANVÄNDNING AV AUDACITY, DET ÄR FÖRFARLIGT FÖR MUSIKPRODUKTION OCH ANVÄNDS FÖR ALLTID FÖR LJUDPRODUKTION I FILM. Men igen, vilken du än använder är det ditt beslut. SÅ VAR FÖRSIKTIG ATT UNDVIKA AUDACITY.

Steg 2: Den kreativa processen

När du först försöker musikteknik skulle det vara värt att notera att experiment är nyckeln. Börja din potentiella karriär som artist genom att leta efter bra loopar, spela vissa ackord vid vissa tidpunkter eller allt ovan. Det finns inget slut på möjligheterna … Om det sättet att skapa inte passar dig, prova att välja några olika grundelement för din låt och hitta slingor som passar de kategorierna. Dra in dem på vissa punkter när du tror att det är på väg att kännas tråkigt, för att förhindra att människor drar ut det från sin spellista. Hitta din egen formel (e) till framgång. Det är trots allt din musik …

Steg 3: Hur du distribuerar din låt

Det är viktigt att välja rätt plattform. Kanske vill du starta din egen webbplats (i så fall bör du skaffa carrd pro på try.carrd.co/genix) eller en ny YouTube -kanal. Du kan få det verifierade märket någon gång …. några andra plattformar som är värda att nämna är: -Spotify-Deezer-Trap Nation-Record-etiketter-Allt du kan komma på

Steg 4: Ett efterord

I kreativitetens värld finns det inga felaktiga svar. Det är det fantastiska med det! Några andra saker som är värda att överväga under den kreativa processen är om du vill att någon ska sjunga in i en mikrofon, för att samla samplingar till din låt, eller hur mycket du behöver för att begränsa dina utgifter … Tack för läsning.