Spela in en låt på en iPad: 11 steg (med bilder)

2024 Författare: John Day | [email protected]. Senast ändrad: 2024-01-30 12:45

En vän till mig frågade nyligen hur hon kunde spela in några av hennes låtar med bara en gitarr och en iPad. Jag frågade henne om hon hade någon annan inspelningsmaskinvara som en mikrofon och inspelningsgränssnitt. Tyvärr var svaret nej, och hon är inte säker på hur mycket hon verkligen vill investera i inspelningshårdvara.

Det är aldrig lätt att investera i något om du är osäker på att du kommer att fortsätta använda det, men tack och lov har iPads en inbyggd mikrofon och Apple har också varit så snäll att göra GarageBand till en gratis nedladdning i App Store. GarageBand är en ganska kapabel Digital Audio Workstation (DAW) som gör det möjligt för användare att spela in och blanda upp till 32 spår av ljud. Du kan spela in ett instrument med iPad: s inbyggda mikrofon eller med ett inspelningsgränssnitt och du kan också spela in virtuella instrument som tangentbord och trummor i GarageBand. I slutändan, om du redan har en iPad, ger GarageBand ett bra lakmusprov i och för sig om du ska investera i bättre inspelningsutrustning eller inte.

I den här instruktionsboken tar vi en titt på stegen för att få dig att spela in din nästa träff. Vi kommer också att överväga några kostnadseffektiva uppgraderingar om du inte kan lägga ner GarageBand och vill höja kvaliteten på dina produktioner.

Vad du behöver för att komma igång:

1. En iPad
2. Ladda ner GarageBand i App Store
3. Ett par hörlurar (helst trådbundna)
4. Ett instrument som en akustisk gitarr (tekniskt tillval som vi senare kommer att se)
5. Apple Camera Connection Kit (tillval)
6. MIDI -tangentbord (tillval)

Vem kommer detta att gynna:

• De på staketet som vill lära sig spela in
• Den kreativa personen som är intresserad av att prova något nytt
• Någon på vägen som har en tråkig natt på ett hotellrum

Vad detta inte är:

• En användarhandbok för GarageBand; det är upp till dig att dyka längre ner i kaninhålet.
• En lektion om musikteori, eller en lektion att spela ett instrument
• En lektion i låtskrivande

Steg 1: Starta GarageBand

Det här är typ av en no-brainer, men vi måste börja någonstans eller hur? Glöm inte att ansluta hörlurarna.

Steg 2: Skapa ett projekt

Förutsatt att du är ny på GarageBand, kommer du antagligen antingen att se en demosång eller ingenting alls. Förlåt mitt minne.

Som du kan se i den medföljande bilden finns det några projekt tillgängliga från min iCloud. Låt oss klicka på symbolen + i det övre högra hörnet för att skapa ett nytt projekt.

Steg 3: Välj ett instrument

GarageBand tillhandahåller en ganska imponerande mängd virtuella instrument. Dessa typer av instrument kan spelas direkt på skärmen eller så kan de styras med en extern MIDI-kontroller som K-kortet som är anslutet till iPad med en USB-kabel och Apple Camera-anslutningssatsen.

Vad är en MIDI -controller, frågar du? De finns i många former, storlekar och konfigurationer. En stor majoritet tillhandahåller nycklar som ser ut att tillhöra ett piano. MIDI är ett kommunikationsprotokoll som låter dig skicka kontrollmeddelanden. I det här fallet kan du använda en MIDI -kontroller för att skicka anteckningsdata till ett virtuellt instrument. Det kan faktiskt sända mycket mer än så som hastighet (hur hårt du trycker på en tangent) och tonhöjd (variationer i hur skarp eller platt en ton är).

Nog om det. Om du vill spela in ett instrument som en gitarr, sveper du åt höger tills du ser ljudinspelare och väljer instrumentalternativet.

Du kunde också ha valt AMP, men personligen bryr jag mig inte om effekterna på en akustisk gitarr. Det fungerar bättre för elgitarr och basgitarrer. Med det sagt har några av de coolaste ljuden och de bästa låtarna spelats in på grund av att inte följa reglerna och experimentera. Så ge det en virvel om du så vågar. Åh, och förstärkaren har en tuner. För kärleken till allt som är heligt, ställ in din gitarr.

Steg 4: Valde du rätt instrument?

Efter att ha valt instrument får du bilden av en akustisk gitarr ovanför en Nice Room -etikett. Om du trycker på det ser du flera alternativ för ljudinspelning.

Tänk på dessa som inget annat än förinställningar. När du väljer var och en ser du kontrollerna nedan. För våra ändamål fortsätter vi bara med det trevliga rummet. Var medveten om att GarageBand tillhandahåller icke-destruktiv redigering. Det betyder att du kan spela in och sedan ändra inställningarna för att ändra ljudet. Till skillnad från förlamande studentskulder som binder dig, hittar du inte det här med GarageBand.

Steg 5: Timing, Timing, Timing

Förutsatt att du har något i åtanke som du skulle vilja spela in, och du vill lägga till ett slag (trummor, slagverk) och andra virtuella instrument för att göra en låt så vill du spela i tid. Det är här du vill sätta fast dina hörlurar.

1. Tryck på spela
2. Se till att metronom är på (du bör höra ett sorterat klickljud)

3. Välj inställningsikonen

   1. Här kan du ändra ljudet av metronom

   2. Ännu viktigare är att du kan justera tempo och tidssignatur.

      1. Tempo beskriver hur snabbt en låt spelas. Du kan välja det och sedan trycka på i ett tempo.
      2. Tidssignatur beskriver hur tiden räknas ut. "1-2-3-4-1-2-3-4" eller "1-2-3-1-2-3" annars känd som 4/4 respektive 3/4 mätning.

Vi har inte tid att beskriva tempo och tidssignatur till n: a graden, så läs gärna om dem på följande länkar: tempo och tidssignatur. Var noga med att ställa in dem efter vad du spelar.

Steg 6: Inte för varmt

Beroende på vilken modell av iPad du äger kommer mikrofonen att finnas i olika områden. De två första generationerna har mikrofonen på toppen av iPad nära hörlursutgången, medan tre och nyare har mikrofonen nära volymknapparna.

Du vill se till att mikrofonen är vänd mot instrumentet som producerar ljud, och att den är tillräckligt nära för att exakt fånga upp ljudet men inte så nära att ingångsmätaren klipper och får mätaren att lysa rött mot toppen.

Spela så högt du tror att du vill och titta på mätaren. Om den träffar rött, antingen sänka ingångsreglaget (cirkeln på mätaren) eller flytta mikrofonen bort från instrumentet. Mätaren du ser på bilden representerar ungefär 12 från ljudhålet på min gitarr.

Obs: Om du vill höra gitarr i dina hörlurar, slå på bildskärmskontrollen i det nedre högra hörnet. Personligen kan jag höra gitarr nog utan att det ligger i hörlurarna så att jag låter bli.

Steg 7: Låt oss lägga ner ett spår

Dessa dagar är de flesta låtar inspelade i sektioner. Det tar lite press att spela det perfekt, men du borde verkligen försöka spela det perfekt hela vägen. Tänk på att låtar inte utförs i avsnitt. Allt det där att säga, som standard ger GarageBand dig en sektion med 8 staplar (mått).

Beroende på hur du vill spela in måste detta justeras så att det är tillräckligt länge för hur mycket du vill spela in. Klicka på + -symbolen och justera därefter. Efter inspelning kan du duplicera avsnitt för att experimentera med arrangemanget eller så kan du lägga till nya avsnitt för att göra just det, lägga till låten. Intro, Vers, Chorus, Vers, Bridge, Chorus, Outro. Du förstår tanken. Det finns många olika mönster för att skriva låtar.

Dags att slå rekord!

Du får en stapel innan du börjar spela in. Bara tillräckligt med tid för att justera händerna på instrumentet. Lyssna noga på metronom och spela med.

Om du stökar, tryck bara på ångra -knappen och försök igen.

Steg 8: Låt oss lägga till ett beat

Tryck på knappen Spårvisning. Du bör nu se en vågform. Om du vill byta namn på spåret trycker du snabbt två gånger (håll ned den andra tryckningen) för att visa flera alternativ. Det kommer bara att byta namn på spåret, inte klippet. Dubbelklicka på klippet om du också vill byta namn på det.

Låt oss sedan lägga till en liten takt. Klicka på symbolen + i det nedre vänstra hörnet.

Svep tills du ser trummor. Det finns flera sätt att spela i trummor. Alla låter dig prova olika ljud, men var och en låter dig interagera med ett slag på ett annat sätt.

Min favorit är beat -sequencer eftersom den erbjuder den mest visuella kontrollen.

Om jag lämnar den på 808 (kom ihåg att den alltid kan ändras) ska jag dra in ett enkelt slag med hjälp av sparken, virvel och hi-hat.

Nu jämfört med andra sequencers är det ganska rudimentärt, men samtidigt skulle jag nog kunna skriva en instruerbar på beat -sequencer ensam. Det finns mycket som kan justeras för att påverka hur ditt slag spelar. När som helst du vill veta något mer om en funktion i GarageBand träffar du bara på frågetecknet.

När du är nöjd med takten, slå rekord.

Steg 9: Lägga till eller inte lägga till? Arbetar mot en grov blandning

När du har spelat in beatet trycker du på ikonen Track View igen. Beroende på låtstilen du skriver kanske det var för mycket att lägga till ett beat. Kanske ville du bara fortsätta med gitarren, och det är helt ok. Kanske bestämde du dig för att istället lägga till ett sångspår. Eller kanske duplicerade det första avsnittet och sedan lade till ett medföljande gitarrspår på avsnitt B.

Det jag kommer på är att du vet hur du lägger till flera spår nu. Det du lägger till beror verkligen på låtens stil (genre) och vad du vill höra. När du har spåren och alla sektioner i ditt projekt. Du vill blanda det. Nu kan ämnet blandning mycket väl vara ett instruerbart, precis som jag nämnde tidigare när det gäller beat -sequencer, men låt oss titta på ett par grunder.

Tryck på spårkontrollknappen för att visa ett antal olika kontroller och effekter. Två av dina viktigaste kontroller finns högst upp för varje spår; utmatningskontroller, volym och panorering.

Använd volymen för varje spår för att balansera spår mot varandra. Överväg att sänka andra spår innan du slår upp ett spår. Du kan bara dyka upp så mycket innan du tar slut.

Använd panelen för att justera var spåret är i stereobilden, eller med andra ord, hur långt till vänster eller höger ett spår lever. Panorering tillåter oss en annan metod för att få instrument ur varandras väg. Rytmgitarrer kan panoreras till vänster och höger, medan basgitarr är mer mot mitten, sång är i mitten och trummor sprids ut från vänster till höger (GarageBand hanterar trummorna åt dig). Det finns massor av resurser för att lära dig panoreringstekniker, och grundläggande guide finns här.

Att ställa in spårvolym och panorering för varje spår kallas ofta för att skapa en grov blandning. Det kan ge en allmän uppfattning om hur låten kommer att flöda och ge dig en uppfattning om vilka sökardetaljer som behöver utarbetas.

Steg 10: På tal om de finare detaljerna

Du kommer att märka ett par andra avsnitt under spårinställningarna som plug-ins & EQ och Master Effects.

Som standard får du grundläggande komprimering och EQ -kontroller på varje spår. Genom att trycka på plug-ins och EQ kan du justera mer avancerade kontroller för varje typ av effekter, stänga av effekter, lägga till fler effekter (slå på redigera för att lägga till GarageBand-effekter eller använda annan musik som gör appeffekter) eller till och med ändra ordningseffekter (träff redigera). Effektordning gör skillnad. Normalt kan ett spår som en gitarr först träffa en brusgrind för att ta bort oönskade ljud under ett ögonblick du inte spelade (jävligt luftkonditionering, men försök verkligen spela på ett lugnt ställe bort från andra omgivande ljud) sedan på en kompressor eller eq (eller eq och sedan komprimering, många ljudnördar argumenterar om denna ordning) och sedan kanske något för att ge det lite utrymme som efterklang eller fördröjning. Varje spår kan ha sina egna uppsättningar plug-ins för att få fram olika kvaliteter för varje instrument.

I slutändan tillåter en kompressor oss att styra dynamiken i ett instrument, som vanligtvis används för att medelvärdet för ett instrument men kan användas på många andra sätt. EQ, kort för utjämning, gör att vi kan ändra frekvenssignaturen för ett instrument.

På akustisk gitarr kommer jag vanligtvis att rulla bort några av low-end som på bilden. Detta hjälper till att ge plats för en trumma och/eller basgitarr i mixen. En bra tumregel att följa är att klippa före boost, men om du slutar öka är det bara att vara uppmärksam på dina spårnivåer.

Slutligen finns det mastereffekter som eko och reverb. Du kan skicka en liten eller stor mängd spår till var och en av dessa effekter, men typen av eko eller efterklang som används kommer att vara densamma för varje spår. Smakfullt att använda reverb kan hjälpa till att knyta ihop låtar som låter som om de inte var i samma utrymme, till att börja med. Och det är verkligen det du försöker åstadkomma här, genom att lura lyssnaren att tro att alla dessa olika spår hör ihop.

Steg 11: Är du nöjd med det?

När är en låt klar? Du kan ställa en målare en liknande fråga, hur vet de när de avslutar med sitt mästerverk? Det är upp till dig eller din klient. Detta kan vara varje konstnärs dilemma; när man ska veta att gå därifrån.

När du är redo att gå bort trycker du på knappen Mina låtar. Håll lätt på projektet och byt namn på det.

Som du kan se finns det några andra alternativ, till exempel att dela den till en annan plats som din Google Drive eller dela den med världen med Soundcloud. Du kan till och med dela den med en annan musikapp för att mala det lite mer.

Nu repade vi knappt på ytan, men förhoppningsvis tyckte du att detta gav en bra introduktion till hur du använder GarageBand.

Med det sagt, om du upptäcker att du spelar in mer och mer kan du överväga att uppgradera din inspelningsrigg. Även något så litet som Shure MV51 kan göra en värld av skillnad jämfört med iPadens interna mikrofon. Det finns faktiskt massor av olika mikrolösningar speciellt skapade för iOS samt inspelningsgränssnitt. Ett inspelningsgränssnitt kan låta dig spela in ljud av högre kvalitet, ansluta en elgitarr och använda mikrofoner i studiokvalitet. Kolla IK Multimedia och Apogee för flera olika prisvärda alternativ.

Människorna på Macworld har också en anständig överblick för att göra din iPad till en trevlig bärbar inspelningslösning med uppgraderad inspelningsmaskinvara.

Även om GarageBand bara är tillgängligt på iOS- och MacOS -plattformar kan du också överväga att uppgradera till en annan DAW (inspelningsprogramvara) som öppnar många nya dörrar. Personligen älskar jag att använda Ableton Live för min musikproduktion, och jag brukar använda Reaper för inspelning/redigering av voiceover. De är båda extremt kraftfulla medan de lever i motsatta ändar av kostnadsspektrumet och kan fungera på MacOS eller Windows. Jag tror att Reaper till och med är tillgänglig för Linux!

Ha det roligt, ljuda, och om du har några kommentarer eller förslag är jag alla öron.