Innehållsförteckning:
2025 Författare: John Day | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-13 06:58
För de oerfarna kan det initialt verka som en ganska enkel användning att använda en mikrofon. Du bara talar eller sjunger in i den runda biten på toppen och ett vackert klart och balanserat ljud kommer att sändas ut från högtalarna till stor hyllning från den samlade publiken.
Verkligheten kan dock vara väldigt annorlunda med feedback, otillräcklig volym, för mycket volym eller lerig ljudkvalitet som ett alltför vanligt problem. Om sådana problem uppstår kan en oerfaren artist söka efter PA -systemoperatören för att få svar, men lösningen kan visa sig vara närmare hemmet om dessa problem är resultatet av dålig eller inkonsekvent mikrofonteknik.
Steg 1: Optimal pickup -position
Alla mikrofoner har en optimal zon inom vilken de tar upp ljud. Majoriteten av mikrofoner som används för live vokalapplikationer är kända som kardioidmikrofoner. Kardioidmikrofoner har mest känslighet på framsidan och är minst känsliga på baksidan. Detta isolerar dem från oönskat omgivande ljud och ger mycket mer motstånd mot återkoppling än omnidirektionella mikrofoner. Kardioidmikrofoner är därför särskilt lämpliga för högljudda scener. När du använder kardoidmikrofonen är det viktigt att du är medveten om den optimala upptagningszonen som vanligtvis finns längst fram och mitt i korgen. Att tala till något annat område av mikrofonen ger sannolikt en låg eller intermittent signal som kan minska kvaliteten på ljudåtergivningen.
Steg 2: Avstånd från mikrofonen
Att sjunga live ger en mycket dynamisk ljudsignal vilket innebär att en mängd olika ljudfrekvenser och volymer produceras. Mikrofonen som används bör ha förmågan att hantera alla frekvenser som sannolikt kommer att produceras från ljudkällan.
När det gäller mänsklig sång är detta i allmänhet mellan 50 Hz - 15 kHz och högkvalitativa vokalmikrofoner kommer att kunna hantera detta frekvensområde. Det är din PA -hyresoperatörs ansvar att tillhandahålla mikrofoner som är lämpliga för röstanvändning, men det är användarens ansvar att reglera mikrofonens avstånd från munnen när signalvolymen (rösten) ändras. När du sjunger tyst bör du placera mikrofonen närmare munnen. När röstvolymen ökar ska mikrofonen flyttas längre bort. Tanken bakom detta är att volymen på ljudet som kanaliseras till publiken ändras i proportion till det som utföraren avsåg men inte så dramatiskt att det potentiellt överbelastar högtalarna med en förvrängd signal och hindrar ljudingenjören från att behöva kontinuerligt justera förstärkning och utmatningsvolym för sångsignalen.
När du blir mer erfaren med att använda en sångmikrofon kommer du att utveckla din förmåga att justera mikrofonens avstånd från munnen när röstvolymen ändras under hela din prestation, men det är verkligen värt att öva på din mikrofonteknik under repetitioner och ljudkontroller. Målet är att producera en signal med så kontinuerlig volym som möjligt under hela din låt, men som fortfarande har den vikt som krävs i de nödvändiga delarna.
Steg 3: Feedback
Feedback återges när en ljudsignal kontinuerligt tas upp av en mikrofon, förstärks av PA -systemet, sänds av högtalarna och tas upp av mikrofonen igen. Resultatet är det allt starkare yl eller brum som regelbundet hörs under livemusikevenemang.
Din ljudtekniker har vissa verktyg till sitt förfogande för att minska sannolikheten för feedback, inklusive grafiska utjämnare, begränsare och grindar, men som utförare är nyckeln till att minska förekomsten av feedback att undvika chansen att mikrofonen tar upp sin egen signal. Detta inkluderar att undvika att ta mikrofonen nära eller framför högtalarna, inte rikta mikrofonen mot bildskärmarna och inte skrika eller skrika direkt in i mikrofonen på nära håll. Vissa platser kan vara mer benägna att få feedback på grund av deras inneboende akustiska egenskaper. Om du är orolig för feedback, kontakta din ljudtekniker som kan ge dig råd om eventuella problem på grund av lokalen och rekommendera eventuella förebyggande åtgärder du kan vidta.
Steg 4: Var snäll mot mikrofonen
Du kanske tycker att det ser särskilt häftigt ut att svänga mikrofonen runt huvudet under ett blåsigt gitarrsolo men inget dödar en mikrofon snabbare än när den oundvikligen slår in i golvet/taket/trummisens ansikte. Var vänlig mot den för att bibehålla kvaliteten på ljudet från mikrofonen. Sätt den på stativet när den inte används, försök att undvika att tappa den på golvet och motstå frestelsen att svänga den runt ditt huvud. Detta är dubbelt sant när du inte levererar mikrofonen själv. Om du använder ett internt eller hyr PA-system, ta hänsyn till att all PA-utrustning som används inte är din egen och därför inte finns där för att förstöras i rock and rolls namn. Om du har för avsikt att förstöra något på scenen, se till att du inte bara kan betala för det utan också att hitta en annan plats att spela på eller ett nytt audiovisuellt uthyrningsföretag.
Steg 5: Handhållen mikrofon
Vokalmikrofoner är utformade för att hållas i handen när de används, men för att få den bästa ljudkvaliteten håll mikrofonen bara runt axeln och inte runt korgen. Detta minskar risken för feedback och bibehåller ljudkvaliteten. Undvik också att fånga mikrofonen på kläder och andra sådana föremål eftersom detta kommer att plockas upp och förstärkas av PA -systemet.
Sammantaget när du använder en mikrofon är det många överväganden som måste beaktas, men med övning och erfarenhet kan dessa bli en naturlig och integrerad del av din scenframträdande och ha den extra fördelen att hjälpa till att upprätthålla ljudets integritet.