Innehållsförteckning:
2025 Författare: John Day | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-13 06:58
Välkommen
Denna instruktionsguide hjälper nybörjare till mellanproducenter att använda FL Studio för att skapa olika genrer av elektronisk dansmusik. Den kommer att gå igenom de grundläggande elementen i att skapa en låt, i syfte att beskriva grundläggande tips och tricks som nya producenter kommer att hitta användbara för att bryta marken med FL Studios skrämmande gränssnitt.
Även om inte alla aspekter av musikproduktion kommer att täckas, kommer några av de viktigaste ämnena att introduceras. Mellanproducenter kommer också att dra nytta av en förklaring av den kreativa processen samt blandningstips och syntes.
Vad du behöver:
· FL Studio 10 eller senare version
· Software Synthesizer (Massive, Serum, etc.)
· Uthållighet
Ordlista
- Arbetsflöde - verklig sekvens av händelser för låtskapande; repetitiv process för att göra mönster, sångstruktur och mixning
- Loop - sekvens av ljud som spelas om och om igen, kan referera till ett kreativt beslut inom spåret eller ett källprov
- Mix - hur ljud interagerar med varandra; blandning är processen för att justera ljudnivåer och frekvenser för att säkerställa lätt att lyssna. Liknade hur olika färgfärger övergår och smälter ihop på en duk
- Wrapper - fönstret där FL Studio öppnar olika plugins
- Riser-Ett enstaka eller skiktat ljud som en ledning eller "svep" som ökar i tonhöjd eller volym långsamt för att skapa en uppbyggnadseffekt Downsweep-Ett övergångsverktyg som i huvudsak är motsatsen till en stigning
(Bildkälla:
Steg 1: Innan du börjar låten
Notera:
Många producenter tycker att det är bra att göra lite planering innan de faktiskt skapar ljud. Om du är bekväm att hoppa direkt in i banan, så gör det för all del. Tänk också på att det inte finns några regler när det gäller tempo eller kreativa beslut för musikproduktion.
Börja med att välja ett tempo som passar din musikgenre. Beroende på ditt kreativa arbetsflöde kan detta vara den punkt där du bestämmer vilken genre och subgenre låten ska vara. Denna handledning kommer att omfatta tekniska steg för att uppnå vissa ljud, men de kan tillämpas på många andra genrer.
Notera:
Innan du skapar fler ljud är det viktigt att organisera ditt projekt så att det blir lätt att hitta varje prov och dess plats i mixern.
Organisation
Se till att varje nytt ljud eller synthesizer har sitt eget namn, spellista och mixerkanal, som alla kan byta namn och färgkodas!
Namnge dina mönster något beskrivande så att du inte behöver söka igenom dem
Genom att högerklicka på objektet du vill ändra egenskaperna för kan du välja "byta namn/färg"
Klicka på synthesizer eller sampler och klicka på pilens övre vänstra pil i omslaget, välj sedan "gratis mixerspår", som tilldelar synthesizern till nästa öppna mixerkanal. Mixerkanalen kan också bytas om och färgas för organisatoriska ändamål
Du kan också spara hela ditt projekt som en ny mall så att du inte behöver göra detta varje gång. Klicka på Arkiv -> Spara som mall högst upp till vänster i FL Studio.
Steg 2: Börja låten
Notera:
Vissa människor gillar att skapa trumslingor först, men det är ofta bra att göra så längre i den kreativa processen för att undvika perfektionism som distraherar från låtens slutmål, som är musikalitet och sammanhållning. Ofta lyssnar producenterna på samma trumma och melodislingor som upprepade gånger justerar effekter och utjämning för att få den "perfekta" mixen. Just nu är det viktigaste att få så många idéer på bordet som möjligt. Effekter och utjämning kommer att behandlas i ett senare avsnitt.
Provtagning
Det finns flera sätt att börja en låt, men en av de mest populära metoderna är sampling. Online hittar du ett överflöd av tidigare verk och soundbites som ger en stark grund melodiskt.*
- När du har hittat ett lämpligt prov drar du.mp3- eller.wav -filen till "kanalstället". Det är bra att veta vilken tangent och tempo originalprovet finns i, så att tonhöjden och tidsträckningen kan justeras för att passa ditt valda tempo. Justera "tid" -knappen så att ditt tempo matchar det ursprungliga klippets tempo, som visas längst upp till vänster.
- Ett bra plugin för att bestämma nyckeln till ett prov är "GTune" (figur 1). Öppna denna plugin på "master" mixerspåret. Spela provet medan du tittar på GTunes gränssnitt, och det kommer att berätta vilka anteckningar provet innehåller!
- Dra klippet från samplaren till spellistan och justera tonhöjden tills du når önskad tangent. Du kan justera tidssträckningsalgoritmen för olika effekter. Det är bra att klicka på magneten längst upp till vänster i spellistan och välja "ingen". Detta prov kommer att utgöra grunden för din melodi och låtstruktur. Var noga med att slå tillbaka till "cell" när du är redo att placera mönster på spellistan!
Steg 3: Spårlayout
Notera:
Själva introt av mycket elektronisk musik kännetecknas oftast av trumslingor och ljudeffekter som blir allt mer komplexa tills ett melodiskt”sammanbrott” introduceras. I det här avsnittet har du den mest flexibla längden. Det är viktigt att inte hoppa direkt in i "kött och potatis" i låten, särskilt om ditt mål är kommersiell framgång.
Sångstruktur
- Intro
- Bryta ner
- Bygg upp
- Släppa
- (Upprepa 2-4)
Det är viktigt att övergå smidigt mellan dessa delar av låten med hjälp av stigerör, nedvägningar och trummor. Beroende på hur energisk du vill att din låt ska vara kan hela uppdelningen vara en uppbyggnad till nedgången. Många konstnärer tycker dock att en långsam eller enkel sammanbrott ger andrum för ett annars komplicerat spår. Vanliga teman i en sammanbrott inkluderar pianokord, "plockiga" synthar och sångprov.
Steg 4: Bygga en stiftelse
Grundläggande melodi
Öppna en synthesizer som Sylenth1, Serum eller Massive och välj en enkel förinställning som piano eller mässing för att underlätta lyssnandet. För mer progressiva och längre låtar är det önskvärt att skapa en melodi som är minst 8-16 takt så att den inte blir för repetitiv. För mer energiska låtar kan en melodi på 4 bar som varierar överlag vara tillräcklig om andra ljud varieras
Klicka på din synthesizer och öppna pianorullen. Du kan placera anteckningar antingen med hjälp av pennverktyget för att placera anteckningar en i taget, eller med penselverktyget för att klicka och dra för flera anteckningar i rad. Det kan vara bra att spela provet medan du skapar din melodi för att se till att de stannar i tid och i nyckel
När du har en melodi kan du börja skapa synthesizer "patch" eller ljudets karaktärisering och klang
Tips och tricks för melodi
Att kopiera melodin och flytta den upp eller ner i en oktav ger en "ackord" -effekt - det snabbaste sättet att göra detta är att trycka på ctrl+A, sedan ctrl+C, sedan ctrl+V och slutligen ctrl+shift+upp eller ner pil. (ctrl+upp- eller nedpilen flyttar de valda anteckningarna med en halvton)
Husmusik är extremt mångsidig, och därför kan melodier vara mycket enkla eller mycket komplexa. Prova att kombinera två olika melodier med olika syntljud i nyckeln för en dynamisk progression
Vissa synthesizers har en "legato" -funktion som "svänger" till nästa ton om den utlöses innan nästa slutar. Aktivera den här funktionen på din synthesizer och förläng de toner du önskar att denna effekt ska avslutas efter att nästa not börjar
Här är ett exempel på 3 lagrade melodier, och hur de enkelt kan passa in i en melodisk hussång!
Steg 5: Syntes
Notera:
Serum och Sylenth1 är två kraftfulla och prisvärda plugins som kan köpas på en betalningsplan på 10-13 dollar per månad. Det är dock inte nödvändigt att köpa synthesizers, eftersom några av de enklaste gratis plugins från FL Studio är extremt kraftfulla. Även om denna instruerbara visar Sylenth1, kan tips dock appliceras på vilken syntes som helst.
Leads
Din låt kommer troligen att innehålla flera typer av "leads", som kommer att definieras som melodiska instrument med högre frekvens som syntetiseras från en eller flera instanser av olika vågformer, varav de mest grundläggande inkluderar sinus-, såg-, fyrkant- och triangelvågor. Syntes är en avancerad process, så det rekommenderas att du läser bruksanvisningen eller blir något bekant med din valda synthesizer för att skapa din egen lead. (Om du är nybörjare är det acceptabelt att börja med de förgjorda ljuden som följer med synten, som hittas genom att trycka på den vita pilen i det övre vänstra hörnet av omslaget.)
Super-Saw Lead
Öppna ditt valda program och välj initial eller "init" förinställning
Det finns fyra "oscillatorer", i huvudsak maskiner som upprepar vissa vågformer mycket snabbt. I Sylenth1 kan du välja mellan en mängd olika vågformer, var och en med sitt eget distinkta ljud. Att slå på flera oscillatorer med olika vågformer kan skapa några coola ljudkombinationer. En användbar funktion är "voicing", vilket kommer att skapa ytterligare instanser av vågformen för att alla ska spelas på en gång.
Vrid upp volymreglaget hela vägen på en av oscillatorerna och se till att den är inställd på en sågvåg
Skruva upp rösterna på en oscillator till 8 och vrid upp “detune” -knappen till ungefär 1/3 av maxvärdet
Om det resulterande ljudet är för "grynigt", vrid tonhöjden en oktav på oscillatorgränssnittet. Du har nu en grundläggande supersågledning!
Vrid upp reglaget "R" där det står "Amp Env"
Detta kommer att lägga till "release" till ledningen, eller en kort tidsperiod efter att ha slutat spela en anteckning om att ledningen kommer att fortsätta att spela och spåra av. Släpp är användbart för att låta mer naturligt och mindre abrupt. Nästa steg blir nu att sätta några effekter på denna ledning så att den låter mindre "rå" eller "torr".
Tryck på rutan bredvid "Reverb" och "Delay". Inställningarna för dessa effekter kommer inte att utforskas i den här guiden, men det är lätt att spela med inställningarna för att nå önskat ljud
Steg 6: Blandning
Om du inte redan har gjort det, tilldela din synthesizer till ett gratis mixerspår. Helst kommer varje ljud i din låt att ha ett eget mixerspår så att du enkelt kan justera deras volymnivåer. Blandning är ett komplicerat ämne, men dess väsentliga funktion är att se till att ljuden i en låt passar bra.
Varje låt består av frekvenser från 20 Hz till 20 kHz, det effektiva området för mänsklig hörsel. Detta intervall kan delas upp i subbas (20-80 Hz), bas (cirka 80-160 Hz), mellannivå (160-3000 Hz) och höga frekvenser (3000-20000 Hz).
De viktigaste verktygen för att säkerställa att varje frekvensområde har rätt mängd ljudstyrka är volymkontroll och utjämning. Olika instrument har olika frekvensområden och måste därför anpassas individuellt och unikt till den specifika kombination som du har valt
Det finns ingen uppsättning regler som styr exakt hur man ska blanda varje gång. En bra tumregel är att om något låter bra, använd det! Det enda problemet med detta är att du som inledande producent är öra otränad och du kanske inte kan identifiera vad som objektivt låter bra
Notera:
Blandningsprocessen kan analogiseras som en duk som används för en målning. De olika färgfärgerna är dina instrument, och penseldragen är ditt arrangemang av dessa instrument. Intuitivt, om en målare helt enkelt placerade flera färger över varandra skulle den resulterande färgen vara något annorlunda än de ursprungliga färgerna, och skulle inte se bra ut alls! Samma koncept gäller dina instrument och deras frekvenser. Om två instrument upptar samma frekvens kommer de att störa varandra och låta inte särskilt bra alls. Om den sammanlagda totala volymen går över noll decibel”klipps” instrumenten eller blir deformerade. Det är viktigt att undvika oavsiktlig klippning. Det är här utjämning och volymkontroll spelar in.
Utjämning
Öppna först mixern och välj spåret som synthesizern är länkad till. Klicka på en av pilarna och välj "Fruity Parametric EQ 2". Du kan nu justera volymen för hela frekvensområdet. I allmänhet är det bättre att sänka eller "sänka" frekvenser snarare än att öka dem, för att förhindra klippning. Här är några allmänna riktlinjer för utjämning av olika instrument.
Leads-Klipp ned den låga änden drastiskt, cirka 200-300 Hz för att förhindra krock med trummor och basar. När flera avspelningar spelas upp samtidigt, försök att minska mellanfrekvenserna för varje ljud som påverkar karaktären hos ledningen minst. Öka något runt 10 kHz om en "bullrig" eller "swishy" effekt önskas
Bas-Klipp under 20-30 Hz för att eliminera ohörbara frekvenser som kommer att störa trummor; detta steg är inte nödvändigt men nödvändigt för mycket stora högtalare som klubbar och konserter. Öka lätt från 40-160 Hz och skär måttligt över 300 Hz
Kick - Utjämningen av en spark är främst ett kreativt beslut beroende på provets tonalitet. Se till att din kick förstärks eller runt 60-200 Hz, vilket inte bör kollidera nämnvärt med basen eftersom du i allmänhet inte kommer att spela dem exakt samtidigt. Skär frekvenser efter eget gottfinnande från 200-2000 Hz, eftersom detta område medför störst risk för klippning och är minst viktigt för sparkens karaktär. 2-10 kHz är intervallet som avgör hur "slagkraftig" din spark är, och frekvensnivåer i detta område är vanligtvis ett kreativt beslut
Virvel-Ett av de mest knepiga ljuden för att utjämna, öka lätt runt 200-400 Hz. 500-1000 Hz-området har ofta oönskade frekvenser och du bör klippa selektivt inom detta område. Frekvenser på 2-10 kHz är viktigast för "sprickan" eller "snäppet" av virveln, så experimentera med att öka något vid olika frekvenser inom detta område
Du bör helst utjämna varje ljud i din låt, även om det bara är att klippa oönskade frekvenser. Det är alltid möjligt att något du inte kan höra kan störa dina instrument!
Du känner nu till grunderna för att skapa en låt i FL Studio. Lycka till i dina musikaliska strävanden!