Keyboard Cap Micro Watercolor Bots: 12 steg (med bilder)

2024 Författare: John Day | [email protected]. Senast ändrad: 2024-01-30 12:39

Dessa små robotar härrör från en favorit personlig designutmaning: att utforska den minimala mängd material och verktyg som krävs för att göra något. I det här fallet något som är och/eller gör "konst".

Tätt knuten till detta mål är min önskan att använda och återvinna saker som gamla tangentbord när det är möjligt, och att möjliggöra enkel ombyggnad, anpassning, anpassning och återanvändning av allt material, om och om igen. Detta är otroligt viktigt för mig, både av hållbarhets- och utbildningsmässiga skäl. Som pedagog strävar jag efter att tillhandahålla de material och frågor som motiverar mönster som kan tas isär för enkel återanvändning av varje komponent. Denna robot behöver inget hett lim, helst inget tejp och inga andra verktyg än valfri sax. (Varje lärare kommer att berätta om du inte vet den stora skillnaden i tid, utrymme och kostnad mellan en sak och 30+ saker.).

Jag hoppas att den här roboten ger dig idéer. Jag måste säga att jag har varit mottagare av en nästan oändlig kreativ genialisk källa: den för studenter i alla åldrar, under mycket lång tid. Jag hoppas att jag kan dela lite av den inspirationen här. Så denna lilla bot är bara en design. En början. Även om den är gjord precis som jag beskriver här, menade den att gå isär, bli omgjord, tweakad, läggas till och i slutändan tjäna som inspiration och möjlig utgångspunkt för dina egna personliga skapelser. Njut av!

Steg 1: Samla förbrukningsmaterial + säkerhetsanvisningar

"laddar =" lat"

… eller klotter, eller klotter, eller slumpmässiga/ upprepande mönster, vad du än vill kalla det. Jag hade en gång en medlem i Maker Corps som hävdade att Artbots inte borde kallas "Artbots" eftersom teckningarna de gjorde inte var i hans sinne "konst". OK kompis. Jag är glad att de allra flesta konstnärer jag känner (som inkluderar varje barn jag någonsin har träffat, lärt och lärt mig av) inte har en så snäv och strikt syn på konst. Konst är uttryck. Det är personligt. Det är vad som helst du bestämmer dig för att du vill att det ska vara, vad som ger dig och andra glädje, eller vad som väcker tankar eller känslor. Jag tror att märkena som skapats av din egen design faller i denna kategori, så för mig gillar jag Arbot. Jag gillar också kladdmaskin, eller klotterrobot, eller drawbot, eller något annat namn som någon vill ge något som rör sig, gör och/eller är konst. Det är vad du vill kalla det.

Avsluta oavsiktlig tvålåda på konst!

Denna lilla bot rör sig på oförutsägbara sätt, vilket är en konstform, till exempel dans. För att ge din Bot ett annat sätt att hjälpa den att uttrycka sin inre konstnär, ge den pigmentens gåva. Jag gillar att använda flytande akvarell, men pallvattenfärger fungerar, liksom matfärg. Doppa bomullspinnen "fötter" i akvarellfärg och låt det gå!

Du ser i videon av det första steget två lite olika versioner av detta projekt. En, jag har klämt fast en liten klädnypa till motvikten för vibe -motorn. Denna typ av förändring gör skillnad i vilka märken och mönster som Bots gör. Många saker gör! Jag uppmuntrar dig att anpassa och ändra den. Experimentera med att böja varje ben på olika sätt. Små förändringar i massans centrum kan göra stora skillnader i beteendet hos dessa typer av vibrationsbaserade enkla robotar, till exempel. Jag litar på att du hittar många fler sätt att ändra beteendet hos dina robotar och de typer av konst/klotter/klotter/mästerverk som de gör.

Alternativa versioner för olika nycklar

Jag älskar utmaningen som varje typ av nyckelord ger vid tillverkning av dessa typer av Bots. Jag hoppas att du tycker att det är lika roligt att anpassa dina egna Keycaps som jag har

Jag har inkluderat bilder av en annan nyckelknappsdesign för mig här, för din inspiration. Du kommer att notera att locket är betydligt klumpigare än de grundare svarta. För att lägga till ben har jag använt rörstädare som matas genom spåren på undersidan och sticker dem i spetsarna av avskurna bomullspinnar (mer onda än papperspinnar, så jag är mycket försiktig i min utbildning använder dem för att återanvänd plasten så många gånger som möjligt speciellt).

Steg 10: Oändliga möjligheter! Ytterligare och alternativa material, resurser

Jag har använt samma 6 mm små vibe-motorer tillsammans med andra små motorer av alla slag och storlekar som bärgats från gamla leksaker och datorer av prek-12-studenter i många många år, i kombination med alla typer av material. Jag ger några exempel här från i synnerhet förskolebarn. De har alltid omfamnat att ta sin egen design och lägga till motorer till dem, utan att behöva några exempel från mig. Inspiration och hjälp kommer från det material jag tillhandahåller och de frågor och inställningar jag använder för att främja utforskning och provocera till ursprungliga svar. De mest kraftfulla inspirationerna kommer från deras kamrater och från att bli tillfrågade saker som "Jag ser att du har kommit på ett sätt att koppla det batteriet och motorn och sätt att slå på och av. Är du okej med att hjälpa någon annan att kan använda den? " Det är super bemyndigande att känna igen elever som har kämpat och kommit på saker och att omedelbart hjälpa dem att utnyttja sin förtjänade kunskap och expertis genom att hjälpa kamrater.

På så sätt kan tinkering och materialutforskning hjälpa till att vårda auktoritet och expertis som är barncentrerad och driven. Genom att reflektera "Vem hjälpte du? Vem hjälpte dig? Och vem eller vad inspirerade dig? Vem inspirerade du?" Vi knyter oss vidare till att se varandra som tillgångar till ett större kreativt samhälle, bygger självidentiteter som människor som kan ge hjälp när de frågas, vill och som ger kredit och tillskrivning för den typ av hjälp och inspiration som de får. Låter som Instructables -communityn! Ni är så otroligt generösa och inspirerande för mig.:)

TA MIKRO ROBOT UTFORSKNINGAR LÄNGRE

Jag har gjort sådana robotar personligen i över 45 år (ja, jag började väldigt ung och jag är ganska gammal!). Jag har också gjort dem med små barn, unga vuxna och vuxna i över 40 år, i alla slags formella och informella utbildningsmiljöer. För de allra flesta tinkerverkstäder och klasser jag kör använder jag exakt samma material med förskoleelever som jag gör vuxna. Små barn är otroligt duktiga, och alla vuxna förtjänar att pyssla och leka, som barn så naturligtvis gör när de får chansen.

Jag har sammanställt några av mina lärdomar från att köra sådana workshops i en guide jag skrev när jag var Chief Maker Educator på Maker Ed, upprättade och underlättade Tinkering Workshops med pedagoger.

(Tack till mina kära tidigare kollegor för redigering/formathjälp, och till alla mina studenter och workshops deltagare!).

Steg 11: Mitt viktigaste hopp: Gör detta till ditt eget

Jag är inte en som vanligtvis lägger upp steg för steg -instruktioner för någon av mina robotiska skapelser. Jag lägger mycket tid på att skapa den maximala mängden möjligheter för studentdrivna och studentutvecklade originaldesigner. Med väldigt få undantag håller jag mig tillbaka från att visa mina egna exempel. Oavsett om jag arbetar med förskolebarn, k-12-elever eller en grupp vuxna, har jag under de senaste decennierna kört workshops, klasser och läger, alltid belönats och inspirerats av skapelser som jag inte annars hade kunnat föreställa mig. Under hela tiden som jag har ägnat mig åt att föreställa mig och göra sådana här saker gör det mig mest glad att med säkerhet veta att du kommer att visa mig saker jag ännu inte har sett eller föreställt mig. Sådan är kraften i en stödjande, stärkande och inspirerande kreativ gemenskap.

Så det här exemplet är tänkt att inspirera dina egna minimalistiska mönster. Min insats är att du kan göra det ännu bättre med att sänka delantal och komplexitet, lägga till funktionalitet och helt ta konceptet i dina egna riktningar. Jag kan inte vänta med att se dem!

TACK

Steg 12: AKADEMISKA STANDARDER OCH VOKABULÄRA ANMÄRKNINGAR

Sammanhang för standarder och lärande

Det fina med artbots, ritmaskiner, klottermaskiner och rörliga elektromekaniska skapelser är att de verkar spännande och”levande”. Deras beteende är övertygande och roligt. Deras skapande är utmanande och använder sig av några viktiga grundläggande tekniker, elektronik, kretsar och designkoncept. Deras värde går dock långt utöver STEAM -standarder, inom området holistiskt lärande och integration av alla akademiska ämnen.

Min avsikt här är inte att ge en steg-för-steg-lista över standarder som specifikt kan hanteras eller som naturligt uppstår. Det är för att visa en bred kontext för gnistförfrågningar, verkliga problem, fantasi och berättande och kopplingar till saker som läskunnighet, berättande och konstnärligt uttryck.

STEM Ordförråd och begrepp

Wordcloud ovan är bara en ögonblicksbild av de typer av STEM -begrepp, ordförråd som artbots ger starka sammanhang för. I detta fall ligger tyngdpunkten på matte, fysik och elektronik. De representerar bara en liten bråkdel av det ordförråd som du kan använda som pedagog i sitt sammanhang medan du arbetar med elektromekaniska skapelser särskilt. Men du kan också använda artbots för andra vetenskapsområden, sådana som du normalt inte förväntar dig för robotik, till exempel biovetenskap.

LEVANDE ARTBOTER Levande varelser från de minsta av encellsorganismer till de största djuren uppvisar alla beteenden och driv att äta, överleva och replikera. Även vissa celler i våra kroppar, som vita blodkroppar, rör sig på ett sätt som verkar djurliknande i sin natur.

Frågor som du kan ställa och bjuda in spekulationer och forskning om inkluderar: Vilka rörelser och beteenden i den levande världen verkar slumpmässiga eller är faktiskt slumpmässiga? Vilka sätt att röra sig genom celler eller levande saker kan tyckas slumpmässiga men drivs av att känna miljön?

Hur kan artbots som drivs av vibrationer "känna" sin omgivning? Rör sig de annorlunda på våta kontra torra pappersdelar? Delar som är mjukare eller grovare? När flera artbots stöter på varandra?

Vi och hela livet består i grunden av fysiska komponenter. Vi är delar som rör sig och interagerar. Vi har enormt mycket gemensamt med robotar. Ju djupare du tittar på biomekanik och biokemi, vi är verkligen gjorda av robotar inom robotar inom robotar … (titta på motorproteiner! ATPaser! Vi är gjorda av proteinmotorer!).

BERÄTTELSER OCH LITTERAT Det som ofta sticker ut med denna typ av vibrationsbaserade robotar är att deras rörelser ofta är mycket organiska och livliknande. Enligt min erfarenhet ser eleverna dem ofta som husdjur, buggar eller små varelser som de känner en koppling till som om de lever.

Som lärare är detta en vacker sak att utnyttja som en inbjudan att berätta, skriva, illustrera och dela historier kring den här typen av skapelser. Meningsfulla berättelser kommer naturligtvis från alla ungdomsskapelser och strävanden. De kan vara allvarliga, nyckfulla, personliga eller helt enkelt dumma. De har alla ett värde.

Så fråga, vilka är dessa robotvarelser? Vad motiverar dem? Vad älskar de att göra? Mest av allt, låt tid att spela. De bästa möjliga berättelserna kommer från free-play. Tänk dig att bjuda in eleverna att utveckla och dela med sig av sina berättelser, och återbesöka dem över tid, i kombination med andra karaktärer och material. (OK- dags för en plugg för Story Workshop-arbetet för mina underbara tidigare kollegor på Opal School jag hade det stora nöjet att stödja).

Tänk dig också att bjuda in elever i alla åldrar att lägga upp instruktioner till sina skapelser på Instructables. Heliga ko, det är en rolig utmaning. Det tar tid och omsorg. Det är en fantastisk anledning att förmedla information på tydliga och (förhoppningsvis) underhållande sätt. Det här är mitt första inlägg, och det tar väldigt lång tid, men det är en jäkligt rolig utmaning, och det har varit ett bra sätt att damma av mina skrivkotletter.

DESIGN, TINKERING och SPEL

Genom att be eleverna att pyssla (spela, utforska, revidera) och utveckla sina egna mönster, bygger vi autonoma designers och skapare, liksom den typ av medborgare som inte bara kan utan vill lösa den typ av desperata problem vi står inför. Denna typ av tankesätt kan börja med de typer av material jag har listat här, och ännu enklare. Jag skulle kunna fortsätta för alltid om vikten av att leka och pyssla. Lyckligtvis har jag skrivit mycket om det så att du kan hoppa över det eller slå upp mer här:

En kort spalt skrev jag för en tryckt upplaga av Make Magazine.

The Youth Makerspace Playbook. (Jag var innehållsansvarig och huvudförfattare till denna bok, utvecklad med kollegor och Maker Ed Partners)

Och slutligen är jag med i styrelsen för Portland Free Play. Du kommer att se en video på vår webbplats som jag gjorde av offentliga K-8-elever som lekte och uppfann och pysslade lösa delar under pauser och lunch utomhus. Jag kan aldrig säga tillräckligt om att förespråka rätten för barn (och vuxna!) I alla åldrar att leka. Men låt oss återgå till artbots, va?

TILLBAKA TILL och UTÖKANDE OM ELEKTRONIK

Vilka andra storlekar och typer av motorer och batterier kan du använda? Vilka typer av switchar och sensorer kan läggas till detta? En 555-baserad timer för att styra motorvarvtalet? Några elektronikdelar som transistorer och CdS-sensorer för att skapa ljusreagerande beteende? Det finns en hel värld av BEAM -robotik och elektronik som jag uppmuntrar dig att slå upp om du inte är bekant. Det jag älskar med BEAM -tillvägagångssättet är estetikens väsentliga natur i design och teknisk elegans. Jag var en gång en del av en insats av vänner i Portland Area Robotics Society för att utveckla superenkla brushbots robotsvärmar, styrda och kommunicera genom enkla mikrokontroller. Vi fann att genom att variera hastigheten på bara en enda vibrerande motor, kunde vi faktiskt styra dessa enkla brushbots. Vid låga hastigheter fick borsten i riktningen från borsten att roboten svängde åt ett håll. Vid högre hastigheter övervred motorns vridmomentvektor och motvikt denna förspänning och vred den, vilket fick borstbotten att svänga i motsatt riktning.

MÄNGD

Har du inte ett gammalt tangentbord eller bärgade tangentbordslockar? Vilken annan slumpmässig bit av trä, metall eller plast kan du använda som grund för en liten robot?

Ta den här designen som inspiration för dina helt andra skapelser jag hoppas att det kan vara! I alla de otaliga klasserna, lägerpass och workshops som jag har underlättat under årtiondena är det många olika mönster som kommer från enkla inbjudningar, som "Med dessa delar, gör något som gör och/eller är konst …" som har skapat en häpnadsväckande mångfald av mönster bland mina studenter, vänner och verkstad/ MakerFaire/ ungdomar som mixtrar kollegor och samarbetspartners. Speciellt de senaste tre åren har jag gett samma små motorer och batterier till förskoleelever i tre olika skolor. Jag har aldrig behövt ge ett exempel. De har alltid kommit på saker som jag aldrig tänkt på eller skulle ha avbildat. Vi börjar med alla typer av material, återvunna små plastbitar, bitar av polyetenskum, LEGO och K'NEX, fjädrar, löv, kvistar och andra naturmaterial, you name it.

Förutom att potentiellt tjäna alla standarder, innehållsområden och inlärningsområden är det bara roligt att pyssla. Det ger glädjande inlärningsupplevelser som har djupa akademiska och socialemotionella fördelar. Ja, standarder är viktiga. Innehåll och färdigheter är viktiga. Ordförråd är viktigt. En sann kärlek till lärande och frihet att uttrycka och utforska nyfikenhet, förundran, idéer, vänlighet och kreativitet är ovärderlig.