Spela in och behärska en demo hemma: grunder: 7 steg

2025 Författare: John Day | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-13 06:58

Detta är bara en grundtanke, oj hur jag spelar in och behärskar musik. I låten som visar finns det bara två gitarrdelar och ett trumspår, men jag kommer att nämna vad jag ska göra med bas och sång och vad jag gör med olika musikstilar.

Steg 1: Utrustning

Naturligtvis behöver du inte ha exakt vad jag listar här, men det är saker du behöver för att få en bra inspelning av bra kvalitet till en billigare än en pro studio. Mikrofon (jag använde en ljudteknik AT202. 100 $, och är en mikrofon av mycket bra kvalitet) Mikrofonstativ (jag föredrar ett bomställ eftersom det gör att du kan mikrofonera olika vinklar) Vindruta för sång (om du ska spela in många sånger och med olika personer rekommenderar jag att du får vindrutan i metallnät. Det är 50 $, men du kan rengöra det, och det håller längre.) Gränssnitt (något att ansluta mikrofonen till datorn. Lexicons LAMBDA fungerar bra och är lågt prisat till 130 $ kommer också med CUBASE LE4) Dator (så länge den har möjlighet att köra en inspelningsprogramvara, använd den.) Hörlurar Högtalare Kablar (om du bara använder en mikrofon behöver du en speciell adapter för att få en stereoinspelning. en hona-> två hane) Jag använde också en andra bildskärm eftersom alla fönster täpper till en skärm. Det är dock helt en preferens.

Steg 2: Spela in

Det finns olika tekniker för inspelning. Om du mikar en förstärkare tyckte jag att det var bäst att skruva ned mikrofonkänsligheten och vrida förstärkaren. Detta hindrar andra ljud från att komma in i inspelningen, och inspelningen låter högre, snarare än att låta som mer brus. För sång tyckte jag att det var bäst att ställa in mikrofonen så att den ligger något över sångarens mun. detta kommer att hindra dem från att trycka ner på struphuvudet. Du vill också att de ska stå tillbaka från mikrofonen så att de inte toppar det. Ett bra startavstånd är mellan 8 och 12 tum. Beroende på volymen kan de behöva flytta närmare eller längre (tyst sjunga närmare, skrika längre) samt tonhöjden (högskivan är mycket tydlig, medan sång i det lägre intervallet ska sjungas med läppar nästan på vindrutan) för trummor, för att få den bästa inspelningen, kommer du att behöva fler mikrofoner och ett annat gränssnitt än jag beskrev. Du vill placera en mikrofon vid bastrumman, tomsna, virveltrumman, ovanför den höga hatten och ovanför kraschen. än en gång, mikrofonkänsligheten nere, du toppar inte och skadar mikrofonen. Andra instrument: Jag ber om ursäkt, jag har ännu inte arbetat med dem. När du spelar in, se till att du har tränat innan och har värmt upp så att du kan få perfekt inspelning i början, snarare än två stressiga timmar senare. Du kan spela in direkt genom låten, eller så kan du göra det avsnitt för avsnitt. (Jag föredrar att göra det avsnitt för avsnitt. Det gör det lättare att redigera olika delar enligt min åsikt) Ursäkta de fruktansvärda bilderna på skärmen. Av någon anledning hatar min kamera hatarna.

Steg 3: AB-ing

Om du har funderat på att göra musik och spela in den, har du förmodligen hört talas om AB-ing av musiken. Det betyder att testa det ena mot det andra. När du redigerar är det bra att ha en sammanställning av låtar som blandas och bemästras väl. Dessa låtar kanske inte nödvändigtvis kommer från samma musikgenre, men något om dem är perfekt gjort. Det är en smakfråga, så det finns inte så mycket jag kan hjälpa till med. När du AB din inspelning i redigering, isolerar du ett spår i inspelningen, till exempel den första gitarren. Du vill jämföra ljudet du spelade in med ljudet från en annan gitarr som du vill att det ska vara och justera det tills du kommer dit. Här är exempellåten INNAN någon redigering. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: förredigering)

Steg 4: Skiktning

Vid det här laget kommer du att märka att ljudet kan vara större, högre. Det du ska göra är att dubbla varje spår. (helst, spela in varje spår två gånger, förutom trummorna. Skillnaderna kommer att ge en större känsla.) när du dubblar varje spår, kommer du att vilja placera dem där de ljudmässigt låter bättre. Ska jag förklara? När du spela in en låt rakt och gör ingenting åt den, alla ljud är i centrum, vilket betyder att de kommer ut ur varje högtalare jämnt. Men tänk på en konsert. Inte alla ljud från scenen kommer från mitten, och ljudet studsar till och med tillbaka på dig från väggarna, taket och människorna. Trummor ska alltid vara i centrum om du mikrar med en mikrofon eller använder loopar (som jag gjorde). Om du spelade in trummorna med fler mikrofoner är det här det du vill göra: Placera trumman i mitten om det bara finns en, om det finns två, placera en något vänster om mitten och den andra något åt höger. Virveltrumman ska vara i centrum. De andra trummorna ska vara platser respektive (om din golvtom är på höger sida av ditt kit, placera den på höger sida av högtalarna.. etc.) Om du har två harmoniserande gitarrer: Gitarr 1: Placera tungt mot vänster Kopia av gitarr 1: placera precis mitt i vänster. (i cubase, jag placerar detta runt 10-25) Gitarr 2: Placera tungt till höger Kopia av gitarr 2: placera precis utanför mitten till höger. Gitarr 1 kopia gitarr 1 kopia gitarr 2 Gitarr 2 Om du har en rytmgitarr och blygitarr: Placera rytmgitarr på utsidan (rytm: vänster 50, rytmkopia: höger 50) Placera leadgitarr mer center (men inte DIREKT mitt. Bly: vänster 25, blykopia: höger 25) Rytmgitarrleadkopia Rytmkopia Om du har en rytm- och sologitarr: Solot behandlas annorlunda än det vanliga blyet eftersom det är annorlunda. När någon hör en sång skiljer sig solot klart från ledningen. Placera rytmen som du skulle för vanlig ledning, men denna gång, placera dock båda sologitarrerna i mitten. Rhythm Solo RhythmBass: center Om du bara har på sångaren: placera vokalistens centrum Om du har två huvudsångare: När de sjunger ensamma, placera dem i centrum, när de sjunger tillsammans, placera dem utanför mitten (sångare 1: vänster 10, sångare 2: höger 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2Om du har en lead vocalist och en backing vocalist: Placera lead center, backing vocalist kan vara center som vi, men jag gillar att deras röst rör sig. (ibland vänster, vissa gånger höger. men ALDRIG hårt vänster eller hårt höger.) Lead VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX Om du har en sångare och flera backande sångare: Placera ledningen i mitten och de andra sångarna runt dem: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (vid denna tidpunkt kanske du vill märka och/eller färga spåren om ditt program kan göra det. Det hjälper till att hålla dina spår organiserade.)

Steg 5: EQ

Nu när du har saker i lager låter det bättre. Men nu vill du ta fram vissa aspekter av ditt inspelade ljud. det är här du kommer att göra just det. Trummor: Det jag gillar att göra med trummor är att höja ljudet, sänka topparna och till och med ljudet. För att göra detta, redigerar du ett av trumspåren (kom ihåg att alla spåren fördubblades) med större basändar, sänker de extrema höjderna, men tar också upp högt mellanläge. Detta är förstärkningen. På det andra trumspåret kommer du att vilja sänka basänden, sänka de extrema topparna, men ta fram mitten. Detta är balansljudet. Spela dem tillsammans och justera efter eget tycke. Harmoniserad bly: Kommer du ihåg när du lagrade gitarrerna och satte en hård vänster och den andra hårt höger? Tja, de spåren, ta upp basen och sänk topparna. Dessa spår används mer som att ljudet studsar från väggen, snarare än det direkta ljudet. De två andra spåren som ligger närmare mitten, du kommer att vilja sänka de extrema låga och extrema topparna samtidigt som du höjer mids (mitten högre). detta är det direkta ljudet, som i liveframträdanden är höjderna tydligare när de är direkta medan nedgångarna är tydligare när de studsar tillbaka. Rytm och bly: Rytmgitarrspåren är hårda vänster och höger. Här efterliknar de inte reflekterat ljud, utan de efterliknar en sida-till-sida-gräns. Det skapar en känsla av att vara omgiven av musiken. Med dessa spår vill du sänka ytterligheterna igen, samtidigt som du ökar mitten (den här gången, de låga mitten mer). Leadgitarren är panorerad mot mitten, så det är ditt direktljud. Du vill ha det ljusare, utan att förlora nötiga egenskaper. Höj basen lite, släpp de låga mitten och höj de höga mitten lite högre än basen. Sologitarr: EQ rytmen som du skulle för bly. Sologitarr är en rörig sak. Vissa människor vill att det ska låta precis som lead, medan andra föredrar att det låter som en tredje gitarr. Om du vill att det ska låta precis som ledningen, EQ det som ovan. Om du vill att solot ska låta annorlunda, dubbla dina solospår, till och med det dubbla, så att du nu har fyra solospår. Placera två av solospåren på sidorna, (vänster och höger: 50) lämna de andra två mitten. Vänster och höger spår behandlas som rytmgitarr medan mittspår behandlas som leads. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Du kan i allmänhet låta det vara som det är, men när mitt band använder en bas är det väldigt klumpigt på grund av att basisten använder en slagteknik, så vi gillar att få fram högtalarna. Sångare … Detta är det svåraste till EQ. Generellt sänker du extrema toppar och extrema nedgångar, samtidigt som du ökar mitten. Om det är sångaren är högre, ta ut mer av de nedre mitten för att runda av ljudet, medan du vill att få fram de höga mitten på lägre tonade sångare för att lysa upp sin ton.

Steg 6: Effekter

Okej, så du har spelat in din musik, du har gjort tonen perfekt, nu vill du lägga till coola effekter och lura ut det som en bil. GÖR INTE! Om du inte vet exakt vad du vill, eller om du gör techno, är subtilitet bäst med effekter. Chorus: skapar toner som är delvis från tonhöjd jag använder knappast refräng. Om jag gör det används det vanligtvis på skriksången. Som tidigare sagt, var försiktig. Den här är knepig, eftersom medan du lägger till lite refräng kan bredda ett spår, kan bara lite för mycket förstöra det. Reverb: håller tonerna längre än vad som faktiskt spelades. En av de största effekterna, reverb kommer att få en inspelning att kännas som om det spelades in i ett större rum. Du vill dock inte ha för mycket reverb, annars blir det lerigt. Du kan använda reverb för att skapa mörkare effekter, men gör det bara efter att du har experimenterat ett tag. Harmoniserat lead: använd reverb på de hårda vänstra och hårda högra spåren, eftersom de är reflektionerna av musikens direkta ljud. Rytm och bly: Använd ännu mindre reverb på de hårda vänstra och hårda högerspåren. Rytm och solo Om du behandlar solo som en annan gitarr, vill du ha lite på vänster och höger solospår, medan du har mer reverb på ett av mittspåren. Detta mittspår med efterklang kommer att behöva skruvas ner mycket i volym, för det blir väldigt lerigt om du inte gör det. Leadsång använder väldigt lite reverb. Lagom för att bredda ljudet lite. Spela det efter örat. Backing vocals Använd lite mer reverb än lead vocals, men mindre än du skulle göra på gitarr. Skrikande använder lika mycket reverb som du gör på en gitarr. Det är också bra att isolera de senaste par milisekunderna och ge dem ett starkare reverb. Aldrig för hela låten. Och använd det mycket lätt. Komprimering: balanserar volymen för spåret Använd komprimering på nästan allt som är direkt ljud (använd det inte på hårda vänstra eller hårda högra spår). Men du vill ha en smidig komprimering, så experimentera tills du hittar något subtilt som tar fram de tystare tonerna utan att skada resten.

Steg 7: Njut av den slutliga produkten

Nu när du är klar kommer du att behöva byta byxor på grund av det fantastiska du just skapat. Påminnelse: du måste ta reda på vad som fungerar bäst för DIG och DIN musik. Det finns ingen lag eller magisk inställning. Allt är annorlunda. Om du börjar, använd det jag sa som en bas och justera det för att passa din stil eller dina intressen. Och tänk på att detta inte kommer att ersätta en professionell inspelningsstudio. Detta är bara så att du kan producera en demo-CD för att fånga ett skivbolags uppmärksamhet, inte för att göra fullproduktionsskivor. Www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit