Pre-Viz och Photoshop-komposition för ett semesterkort: 19 steg

2024 Författare: John Day | [email protected]. Senast ändrad: 2024-01-30 12:47

Photoshop -lager och lagermasker gör det enklare än någonsin att skapa digitala fotoillustrationer. Men det tar fortfarande lite övning, lite prövning och fel, en gnutta av blickar på manualerna eller självstudierna och tid. Den verkliga nyckeln är dock att pre-visualisera hur du vill att ditt projekt ska se ut i slutet, så att du kan montera alla element innan du börjar.

Steg 1: Börja med slutet i åtanke.

Jag kom på grundkonceptet förra året, efter att ha läst en saga i december och tittat på förra årets kort. Det var ett bra kort i 07, men inte upp till vad jag verkligen ville. Denna idé verkade ganska ambitiös. Den hade många olika element att arbeta med. Det skulle vara en bra övning av mina färdigheter med praktiska rekvisita och med digital komposition. Och hade en hög potential att se riktigt cool ut. Plus, mina barn älskade det. Alla mina skott börjar här, i min skissbok eller på en servett, beroende på var vi befinner oss när min hjärna slår till.

Steg 2: Skaffa rekvisita …

Rekvisita som behövs: badkar Duschhuvudpresenter Matchande jackor Duschhuvudet är bara en tratt och lite PVC -rör, spraymålat guld. Hattarna kom från internet från ett arméflottans överskott. Jackor? Sears, med den extra bonusen att kunna lämna tillbaka dem, om pojkarna inte slängde dem. Presenterna var enkla. Tomma lådor, omslagspapper och utkast till min fru, som kan linda in som ett proffs. Och nätet var ett fotbollsmålnät från sportbutiken. Badkaret var något annat. Jag kollade in den lokala boxbutiken, men människorna på golvet hade inte behörighet att okej något sådant. Dessutom var det en specialbeställningsvara för 2 grand och jag kände inte för att kämpa med dem för att skicka tillbaka det. Svaret ringde presidenten för Republic Plumbing, ett ganska stort och lokalt VVS -leveransföretag. Han var fascinerad av mitt projekt och var ombord för att låna ut badkaret … Så länge jag inte skadade det och satte upp ett kreditkort för säkerhet. Nu när jag hade samlat delarna var det dags att sätta ihop det …

Steg 3: Teleskopet

Pojke, jag önskar att jag hade haft tankarna att spela in detta lilla bygge. Jag tycker att det blev som ett snyggt litet steampunk -teleskop. Det är helt enkelt ett reparationssats för kompressionsrör som jag upptäckte när jag vandrade genom pvc -delen i min lokala hemrenoveringsbutik. Jag lade till en rörförlängning för ögonstycket, målade det svart och guld och lade till en remsa med billig pleather vinyl för greppet. Den har ingen lins, bara ett hål framtill. Vilket egentligen inte spelade någon roll för mig eftersom jag visste att jag skulle sluta komponera några moln som reflekterades över det. Men mina barn var lite upprörda över att det faktiskt inte fungerade!;-)

Steg 4: Installera och testa

Natten före inspelningen rullade vi in badkaret i min lilla studio för att ta reda på belysningen och köra några tester. Efter att ha placerat om badkaret och kommit fram till vad de skulle göra, kallade vi det en natt och lovade att börja tidigt nästa morgon. Jag tog testramen och torkade ut bakgrunden. Jag hade hittat några vågskott från Nordsjön online och använde dem som bevis på konceptet. Verkade fungera ganska bra och gav mig en uppfattning om vinklar.

Steg 5: The Real Shoot

Skjutdag! Skjut, skjut och skjut lite till … men försök att inte slita ut deras tålamod (eller mitt)!

Steg 6: Bakgrundsplattor eller Real Shoot, del 2

Så vi har våra ämnen men vi har ingen bakgrund än. Såvida vi naturligtvis inte vill stjäla den där vågen från nätet. Men det skulle vara oetiskt, fel, olagligt och dåligt för fotografen som lade upp det där för att visa sina saker. Så iväg till Nantasket, MA för att fånga några vågor. Vi åkte till fyra eller fem olika platser för att få olika typer av vågor, med ljuset som kom åt olika håll. Det visar sig att det var en storm utanför stranden, med en ond vind som blåste. Perfekt för att få ett ansikte fullt (objektiv fullt!) Av spray. Jag fotade runt 600 bilder så att jag visste att jag skulle ha mycket att välja mellan när jag kom tillbaka. Åh, och jag sköt också några moln vid denna tidpunkt.

Steg 7: Komposit - Se och tänk

Nu, för att starta kompositen: I Photoshop öppnade jag ett nytt dokument och gjorde det tillräckligt stort för att passa slutanvändningen av mitt projekt. Jag tänkte på utskrifter eller eventuell lagerförsäljning. Jag öppnade mitt favoritskott av pojkarna i kamera rå och tappade det i dokumentet. Att skjuta dem på grått gör att jag enkelt kan använda en lagermask för att klippa ut dem. Om du inte känner till lagermask finns det massor av bra resurser på webben, som börjar med Adobe -webbplatsen. Det finns också några instruktioner, plus Photoshop -användarens webbplats. Tricket med kompositering är att verkligen tänka på hur havet ser ut inifrån en båt (eller badkar!) Och sedan välja ramar som har liknande vinklar och belysning. Det hjälper att föreställa sig hur det skulle se ut om du satt i en båt och såg vågorna stiga och falla. Hur nära horisonten ska de nå? Varifrån ska ljuset komma? Det var därför jag tog så många vågbilder: jag behövde mycket variation att välja mellan.

Steg 8: Himlen

Efter att ha plockat ut några bakgrundsvågor behövde jag också välja en himmel. Jag ville ha något varmt och retro, men den dagen vi sköt var ljuset ganska blått. Lyckligtvis kan kamera rå justera färgbalansen i filerna och jag tryckte himlen väldigt varmt. Om du inte skjuter rå, är det definitivt något för dig att undersöka. Det ger lite mer tid till den sista redigeringen. Men vilken kontroll kan du ha!

Steg 9: Tillbaka till vågorna

De första vågorna jag valde hade inte den böljning jag letade efter. Det ursprungliga NorthSea -referensfotot var verkligen den riktning jag ville gå. Så jag gick tillbaka till redigeringen och hittade bilderna från det här riktigt grova avsnittet mellan Nantasket Sound och fastlandet. Perfekt! Nu till bågvaken …

Steg 10: Bow Wake

Mer arbete med lagmaskering. Tålmodig användning av suddgummiverktyget på lagermasken, växla fram och tillbaka mellan de svarta och vita färgerna för att blanda kanterna. Lagermasker innebär att du faktiskt inte raderar de lagerbitar du inte vill ha. Du gömmer dem bakom masken. Och du kan alltid gå tillbaka och ändra dig om hur mycket som är dolt, hur mycket som är genomskinligt och hur mycket som avslöjas.

Steg 11: Lägg till några fler vågor i förgrunden

Jag gillade verkligen dessa vågor och de gav bilden en fin djupkänsla. Den ursprungliga förgrunden var ganska platt. En fin mjuk suddgummiborste på lagermasken gör det enkelt att blanda kanterna.

Steg 12: Sprutan

Behovet måste drivas på något sätt. Inspiration kom från en gammal Popeye -tecknad film, där han drog ut duschhuvudet och sköt in det i avloppet. Vattnet kom upp genom avloppet och ut ur duschhuvudet, som han använde för att trycka på badkaret för att rädda rättvis olivolja. Jag använde en ganska mjuk borste på ett tomt lager, med penselns Shape Dynamics -storlek jitter inställd på 0% och penntrycket satt till tomt och Other Dynamics> flow jitter inställd på 0% och kontrollen satt till blek och 75. drog in skiktet och använde transformeringsverktyget för att sträcka och rotera sprayen till den riktning jag gillade.

Steg 13: Ocean Spray

Jag lade till extra bågspray och havsspray på nätet genom att få en stänkborste som jag hittade på adobes utbytesforum och måla vita fläckar på ett nytt lager. Genom att justera storlek, rotation och spridning i penseldialogen kunde jag göra märkena slumpmässiga och mer naturliga. Efter att ha lagt till en massa spray gjorde jag en lagermask och målade tillbaka de områden som jag inte ville ha spray. Jag använde en annan stänkpensel för att måla på opaciteten.

Steg 14: Lägga till presenter

När jag gick tillbaka till min förvisualisering av bilden, visste jag att jag behövde skjuta ett par presenter på den grå bakgrunden, så att jag kunde lägga dem i vattnet. Jag ville att de skulle se ut antingen som delfiner i kölvattnet eller som fisk som flydde nätet. Jag hade också en idé om att sätta ett band i luften, som mås som följde båten, men slutade med att jag trodde att de skulle ha varit för distraherande. Jag sköt dem på något sätt, så att jag skulle ha dem på fil, för säkerhets skull eller för en framtida komposit. Jag beskärde den nuvarande filen och använde ännu en lagermask för att bli av med den grå och botten av lådan. När jag tappade den ovanför vattenskiktet kunde jag justera hur djupt boxen simmade efter hur mycket av botten av lådan jag avslöjade eller gömde med lagermasken. Genom att behålla masken kunde jag kopiera detta lager och enkelt lägga flera lådor på olika djup. Sprayen tillsattes med hjälp av stänkborsten på ett nytt lager och målning i flödet av lådans kölvatten. Och en annan lagermask tillät mig att vara flexibel med hur mycket wake/box visade.

Steg 15: Presenterar Multiplicera

Duplicera lådan/väcka lager några gånger, justera deras lager masker och storlek och du har en skola av presenter!

Steg 16: Lägg till vinjett

Ett av sätten att hjälpa dina tittares ögon runt din komposition är att mörka kanterna. Skapa ett kurvjusteringsskikt som ett nytt toppskikt. Lek med kurvorna tills kanterna ser så mörka ut som du vill att de ska vara. Nu är mitten för mörk, så skaffa suddgummiverktyget och arbeta med … ja! Lagermask!

Steg 17: Lägga till Retro/kontrast Look

Jag kan inte ta åt mig äran för detta steg. Scott Kelby och Felix Nelson skrev en Down and Dirty Tricks -artikel i Photoshop -utgåvan 05 december. Om du använder PS mycket är det här en bra tidning att få. Den riktar sig till alla nivåer och jag kommer nästan alltid med en ny idé/teknik i varje nummer. Steg 1: Markera alla och redigera> kopiera sammanfogad Steg 2: klistra in på ett nytt toppskikt. Detta ger dig hela bilden i ett lager. Du kan bara platta bilden, men jag tror fast på att behålla förmågan att gå tillbaka och tweak, om jag behöver. Så jag behåller alla mina lager så länge som möjligt. Steg 3: duplicera det lagret 3 gånger (lager A, B, C) Steg 4: lager A (det längsta nedersta) omvandlas till svartvitt (Bild> Justera> Nyans> mättnad -100) Steg 5: Skikt B får samma behandling och dess skiktläge ändras till Skärm. Ändra dess opacitet till cirka 50%. Steg 6: Lager C förblir i färg men dess läge ändras till antingen överlägg eller färgbränning. Steg 7: Ändra opacitet för lagren tills du får den färg och kontrast du vill ha. Genom att ändra opacitet för lager A, tillåter du att några av de ursprungliga färgerna blöder igenom. För att ytterligare effekt ska du kopiera sammanfogat och klistra in på ett nytt toppskikt. Eftersom du inte kan se effekten så bra på webbupplösningen kommer jag bara att gå igenom det. Lägg till brus på det här nya lagret (filter> brus> lägg till brus). Jag gjorde ungefär 4,5%, monokromt, gaussiskt. Och sedan skärpa den lite.

Steg 18: Lägg till lite text

Jag använde Burtons Revenge för att fortsätta retroutseendet. Lägg till lite lagerstil för att göra den lika stiliserad som resten av bilden.

Steg 19: Gör dig redo att skriva ut

Min version var avsedd för ett vykort, plus några andra alternativ. Jag laddade ner en mall från mitt tryckeri och använde den för att matcha min layout och färg och ladda upp den för att skriva ut. Jag kunde också ha skrivit ut kort från min dator, men jag visste att jag måste göra mycket och den kommersiella skrivaren var mer kostnadseffektiv. Jag laddade också upp en något annorlunda version för min lagerlicenssajt på photoshelterphotoshelter. Och, naturligtvis, jag behövde göra en lägre upplösning för min bloggblogg. Här är min glada besättning, tillbaka i den ursprungliga bilden! Jag hoppas att detta hjälpte lite i dina egna kompositioner. Nyckeln är att tänka igenom din bild så mycket som möjligt!